Juanjo Tejera y EmbalArte, el arte de crear con cinta adhesiva y materiales reciclados

En este nuevo capítulo de la sección “Acento canario” nos hemos acercado al Café Central, en el barrio capitalino de Guanarteme, para admirar la exposición artística creada por nuestro invitado de hoy. Este artista nos presenta una obra que, lo primero que se nos ocurre para definirla, es su originalidad. Tenemos el placer de charlar con una figura de las artes plásticas, una persona que ha llevado su creatividad a un punto donde se mezcla la genialidad, la capacidad de sorprender y, fíjense qué curioso, el aprovechamiento de los recursos y el cuidado del medio ambiente. Él es Juan José Tejera Rodríguez, maquillador profesional y artista, creador de un estilo diferente y cuyo concepto define como EmbalArte.

“EmbalArte es un mantra que yo creé para referirme a mi obra, un concepto que pretendía asociar a la unión, el apego, la mezcla y todas las sensaciones que pueden sugerir las palabras Embalar y Arte, ya que para ello utilizo principalmente cintas adhesivas y de embalaje”.

El resultado de su obra es sencillamente impresionante. Es difícil imaginar que el efecto visual que producen sus cuadros no está logrado con pintura, sino con elementos reciclables entre los que destaca la cinta de embalar común. Y trasteando con cualquier cosa se dio cuenta, desde muy joven, que con lo que podía encontrar en el sitio menos pensado se conseguían resultados sorprendentes.

“Yo no lo recuerdo, porque era muy pequeño, pero mi madre me contaba que desde chico era capaz de crear cosas con un palo y una piedra”.

Criado en una familia humilde de seis hermanos, tuvo que ponerse a trabajar desde muy joven, y enseguida alternó su empleo en bares de copas por la noche con los estudios de arte, primero en Las Palmas, más tarde en Tenerife y por último en Salamanca. Su trabajo le dio la oportunidad de conocer a mucha gente con inquietudes artísticas, y su empeño y esfuerzo le ayudaron a abrirse algunas puertas que le permitieron comenzar a adentrarse en ese mundo.

“Estando en Salamanca, vi por televisión la retransmisión de los Carnavales de Las Palmas y me dije que yo quería estar ahí, desarrollando el trabajo que creía que podía hacer en mi tierra. Así que me vine para acá y comencé a diseñar el traje con el que me presenté a la gala Drag Queen. Como no tenía grandes recursos y no sabía coser, descubrí que con materiales diversos, entre ellos el papel y la cinta de embalar, se lograban grandes resultados. Gané la gala en dos ocasiones y después, cuando desmontaba el diseño en la mesa de trabajo, me di cuenta de que con los restos que quedaban esparcidos yo veía paisajes, caras... Entonces comencé a hacer cuadros. Y hasta ahora".

Considera que hoy en día no resulta fácil competir en una gala Drag con ese concepto, ya que ahora priman los grandes presupuestos y una estética pensada para brillar en televisión y otros medios, por encima de la imaginación y el aprovechamiento de materiales.

Un punto de inflexión en su carrera se produjo cuando un amigo, también artista, le habló de la posibilidad de exponer su obra creando una colección con una temática determinada: “ un amigo me habló de la Fundación Mapfre, donde expuse por primera vez algo más en serio, y donde fui seleccionado entre cincuenta artistas para presentar mi obra”. Más tarde comenzó a exponer en muchos otros espacios, como El Corte Inglés, galerías itinerantes e incluso alguna obra suya se llegó a presentar en Londres. Actualmente crea sobre todo por encargo, principalmente retratos o reproducciones escogidas por el cliente.

La cinta de embalar, su material estrella, se ha convertido para él en un mundo que descubrió por casualidad y del que ahora es un consumado especialista.

“Nunca imaginé que este material, del que no sabía nada cuando empecé, me iba a ofrecer tantas posibilidades. Supe que las había de diferentes grosores, materiales y hasta colores. Tanto es así, que ya me conocen en muchas ferreterías y hasta me avisan cuando reciben productos nuevos. También mis amigos, cuando viajan, suelen acordarse de mí y me las traen de otros países”.

Su trabajo como maquillador profesional en unos grandes almacenes le ha dado la oportunidad de contribuir a crear belleza cada día. Considera su labor como una ocupación que le permite conocer a mucha gente y aportar su granito de arena para hacerlas sentir mejor, tanto física como emocionalmente. Colecciona anécdotas que le emocionan y le dan sentido a su vida: “he conocido a personas que han pasado a mi lado en circunstancias difíciles a las que he notado, por su expresión, que estaban atravesando un momento delicado. Sin saber nada, les he ofrecido una prueba, las he sentado frente al espejo y hemos charlado, mientras las maquillaba e intentaba animarlas. Algunas de ellas se han convertido en amigas desde entonces, y seguro que para siempre”.

Parte de su obra estará expuesta hasta finales de noviembre en el Café Central, en la calle Numancia, 85, del barrio de Guanarteme. Si te interesa su arte o quieres hacerle un encargo, puedes contactar con él a través de sus RRSS: @juanjotejera

Así es Juanjo Tejera, un artista que cultiva con esmero lo que se ve por fuera y lo que se lleva por dentro.