Rufina Santana: “Pintar es la materialización de un anhelo espiritual, que toca el alma de los otros”

Rufina Santana es pintora de oficio con muchas habilidades para la creación; mujer multidisciplinar, integradora de las artes, ciencias y espiritualidad en la vida cotidiana.

La artista es un ser especial, diferente y auténtico. Se define a sí misma como una mujer de mirada poética y un tanto excéntrica.

En estos momentos Rufina está trabajando en nuevas creaciones que pronto verán la luz y así se podrán apreciar las obras de esta mujer enamorada de la vida, que se nutre de los diferentes viajes que realiza por el mundo.

Santana procura ser auténtica, de hecho pintar, fotografiar, escribir, representar la propia experiencia y comunicarla a los demás son las características que representa su obra.

¿Cómo definiría su estilo a la hora de pintar un lienzo?

De mis lienzos podría decir qué se trata de una abstracción lírica.

mis referentes se encuentran en el expresionismo abstracto en los paisajes románticos del XIX y la pintura oriental.

¿Qué representa un lienzo en blanco?

El lienzo en blanco es el comienzo del viaje pictórico y el inicio de la experiencia. Después de la noche simbólica y su reflexión poética, el lienzo en blanco es un amanecer, una epifanía, donde todo es posible y cada pincelada conlleva una nueva aventura.

¿En qué se inspira para realizar sus creaciones?

En la naturaleza. Cuando vives en una isla, el territorio, el día a día condiciona tu visión en lo grande y en lo pequeño. Todo un cosmos de peces, plantas, rocas volcánicas y  orillas marinas se ven reflejados en mis pinturas

¿Por qué el azul es uno de los colores que más representa su obra?

Por el mar , el cielo y el agua que fluye continuamente en mi pintura. Mis azules son oceánicos; cuentan viajes de aguas versus la vida y sus memorias.

¿Tiene momentos de reflexión o trabaja de forma constante en su estudio?

Creo que el pensamiento debe ir paralelo a la realización física de la obra. Siempre llevo un cuaderno en el que a modo de diario escribo o dibujo. Muchas veces, a partir de esto, surgen nuevas ideas. Es un hábito entre los artistas el aportar además de la obra plástica, escritos y reflexiones no solo de la obra, que tiene en proceso, sino acerca de la arte o de la vida y sus mil vueltas.

Si tuviera que describirse como persona/ pintora ¿cuál sería esa definición?

Una persona que nació con unos talentos y que decidió apostar por ellos .No ha sido fácil, pero con el foco puesto en el desarrollo artístico , creo que he llegado al éxito. Me he adaptado a muchos cambios en la vida, pero siempre he estado aquí, en la pintura.

Frida Kahlo está muy presente en su vida ¿qué le sugiere la pintora mexicana?

Ella representa la belleza de la mujer artista, el liderazgo y la libertad del ser y la creación. También la artista generosa implicada socialmente.

¿Cuál es la obra que no ha creado todavía y se le resiste?

Cada nueva obra , a priori es incierta. En mi caso, las múltiples capas de color van ofreciéndome nuevas posibilidades. La cosa está en no resistirse. La Pintura es un enigma .Comencemos el viaje.

¿Cuál será su próxima exposición?

Pinto cada día, de hecho tengo una colección de Azules acabados y preparados para ser expuestos, y será , mas pronto que tarde en Gran Canaria.

Desde el 2018 estoy pintando mayormente por encargo. Me gusta acompañar al amante del arte en su búsqueda de la pintura y contar su historia. Así he realizado murales en hoteles de lujo. Me siento realizada en el gran  formato y comunicar acerca de la belleza de nuestras islas y su cultura. La firma Rufina Santana se reconoce en cada uno de esos murales y pinturas con impronta contemporánea. 

¿Qué opinión le merece ‘la pintura’ que se hace en Canarias?

En Canarias es cuna y techo de buena pintura. A día de hoy, las tecnologías generan nuevas obras pictóricas con facilidad en función de las imágenes que ya fueron creadas. A los artistas vocacionales les corresponderá volver a la emoción primera, a ese pálpito indescriptible que se siente ante un Monet o un Turner. Pintar no es un juego; no es una diversión ni el logro de efectos con tubos de pintura fluida. Pintar es la materialización de un anhelo espiritual, que toca el alma de los otros.

¿Tiene algún artista preferido?

 He visto exposiciones de pintura que me han impactado, como la de Andrew Wyett (USA). Cada artista es mentor con su legado y si tuviera que decir algunos diría Clavé, Turner, Monet, y varios pintores orientales, de China y Japón.

Reside hace muchos años en la isla de los volcanes ¿Se ha impregnado de las tendencias de Manrique en sus obras?

El efecto Manrique ha sido gigante en la vida cultural de Lanzarote y la isla sigue beneficiándose de ello, sobre todo, en la ámbito turística y el mundo de sus ideas. Visito a menudo sus obras-lugares, no dejan de sorprenderme, aunque no veo correspondencias directas con mi obra. Manrique es un artista que ha dejado una huella grande, como hicieron Néstor y Miguel Martin de la Torre en Gran Canaria.  En la Isla de Los Volcanes Cultura y Turismo van de la mano. Manrique fue el visionario.