El factor 2017

No quiero decir que llegue tarde sino que, al ser la primera vez que nos vemos este año, me gustaría desearles a todos y a todas un feliz año nuevo. En cuanto a la materia que aquí nos reúne, cine y series, tengamos claro el primer punto: No podemos dar carpetazo al 2017. Aún no. Muchas películas han sido estrenadas exclusivamente en sus países de origen durante los últimos latidos del año pasado, es el caso de; Lady Bird, La forma del agua, o la italiana Call me by your name. Lo que nos lleva al segundo punto: No hablaremos de los Globos de Oro ya que al ser imposible visualizar todas las películas en nuestro país, de momento, es un tema que dejaremos apartado hasta que podamos abarcarlo en su totalidad.

Mi opinión, y sepan que la de ustedes me interesa, es que 2017 se ha portado muy bien. Como en cualquier otro año, productos de alta calidad han compartido mesa con regulares y mediocres. ¿Estaremos de acuerdo en ellos?

- MEJOR PELÍCULA -

Mother!  De Darren Aronofsky y Tres anuncios a las afueras de  Martin McDonagh (Ex aequo)Los que recuerden la poderosa obra maestra de Kubrick 2001: Una odisea del espacio encontrarán una hermana pequeña en la última película de Aronosfky. Desde el primer instante se nos hace conscientes de que hemos entrado en un puzzle, en un enigma constante tejido con habilidad por su director quién, con maestría, guarda recelosamente sus cartas hasta el final y gana todas las manos escena tras escena. Aunque uno nunca adivine el destino de la pareja protagonista, unos magníficos Bardem y Lawrence, la película nunca se torna aburrida. Es el camino hacia el entendimiento lo que hace que el viaje valga la pena, independientemente del destino final. La posibilidad de darle posibles significados distinta en cada visionado hace de esta apuesta de autor una película brillante y controvertida, pero nada exenta de una calidad superior.

En Tres anuncios a las afueras conocemos la historia de Mildred Hayes, quién ante el asesinato sin resolver de su hija decide iniciar una campaña contra la policía de su pueblo con el fin de dar con el culpable. La historia, a simple vista mascada hasta la saciedad, se eleva por el resto de películas gracias a sus actuaciones (aquí el adjetivo es evidente) brillantes de todo el reparto. Si, todo. Sin embargo el punto verdaderamente fuerte reside en el guión escrito por su director, Martin McDonagh, quién combina con una envidiable habilidad toques de humor con dramatismo, violencia con crítica social, racismo con thriller. Una extraña pero efectiva combinación de géneros y enfoques hace de esta cinta independiente una atractivo visual y literario al más puro estilo de Lee Harper. Soberbia Frances MdDormand.

- PEOR PELÍCULA -
The Emoji Movie  de  Anthony Leondis

Dentro de nuestros teléfonos móviles existe una ciudad llamada Textopolis donde habitan los famosos emoticonos, deseosos de ser elegidos por los usuarios. El protagonista, Gen, al no tener una expresión fija es considerado defectuoso,  es entonces cuando emprende un viaje con el fin de dar solución a su problema y poder ser elegido por el usuario del móvil donde vive.
La película, lejos de tener una dualidad para adultos y niños, está enfocada hacia los segundos y ni tan siquiera ahí cumple. Se trata de un intento fallido de comedia donde los únicos chistes son redundancias literales que dependerá del emoticono que los cuente. La paciencia del espectador ante la constante autorreferencia es puesta a prueba durante los 86 minutos que dura este estrepitoso fracaso.  Odiosa y superficial a parte iguales. ¿A quién le interesaba una película sobre los emojis?

- LA MÁS SOBREVALORADA-
Dunkerque  de  Christopher Nolan

El bueno de Nolan necesitaba pasar la prueba que todos los grandes directores han tramitado tarde o temprano: una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. El británico había tocado géneros dispares y nunca la había pifiado… ¿Hasta ahora?
Dunkerque no es una mala película sino tramposa. Pensada para ser vista en los (demasiados) selectos formatos panorámicos IMAX (Digital) y 70mm (Analógico), se escuda en la excelente fotografía de Hoyte van Hoytema y en su impecable edición de sonido para contrarrestar sus carencias. Llevada a la complicación innecesaria con un montaje paralelo, Nolan no consigue crear dramatismo al ser incapaz de crear un vínculo emocional con cualquiera de los personajes que, durante 107 minutos, van acaparando la pantalla. Tampoco podría resaltar ninguna secuencia de acción, desaprovechadas por su corta duración. El efecto de Dunkerque dura el tiempo que estás sentado en la sala ya que no extraes una idea, una sensación. Es como sacar una foto del mar: puede ser preciosa, pero solo hay agua.
Esperaba muchísimo más del director de El caballero oscuro y El truco final.

- LA MAYOR DECEPCIÓN-
Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi  de  Rian Johnson

Poco puedo añadir a lo que ya expresado en la crítica realizada a la misma el pasado día 20 de diciembre en este periódico. Como si de unos cazatesoros se trataran, los directivos de Disney han profanado  una de las sagas cinematográficas más respetadas, queridas y famosas de la historia del cine. Un Luke irreconocible para los puristas, criaturas metidas con calzador, ninguna respuesta a las preguntas planteadas hace dos años e ingentes dosis de humor facilón son algunos de los ingredientes de este gigante que, a pesar de haber dividido a la comunidad galáctica, ha sido una enorme máquina de recaudación mundial. ¿Cómo no?

- PARA LOS MÁS PEQUES-
Coco de Lee Unkrich y Adrián Molina

A lo largo de los años, los chicos y chicas de Pixar nos han acostumbrado a obras superiores: Up, Ratatouille, Wall-E o Toy Story 3 son algunas de ellas. En esta nueva entrega, y continuando por sus viajes por todo el globo, sitúan la acción en México en el Día de Muertos. El protagonista, un niño llamado Miguel, sueña con ser el mejor músico de todos los tiempos, sin embargo se verá con la oposición de su propia familia debido a un antiguo miembro que desapareció por amor a la música. Su dilema le llevará al mundo de los muertos donde conocerá las raíces de su familia.

Coco no es una película, es una maravilla. Su impecable factura técnica convive perfectamente con la habilidad creativa de sus mentes creadoras. Al contrario que The Emoji Movie, Coco es una delicia pensada tanto para los corazones adultos como la mente de los niños. Y al igual que Up, guarda un tesoro valiosísimo sobre las personas que nos juran un amor eterno; estén, o no, a nuestro lado.
Plagada de números musicales emotivos y rítmicos que representan perfectamente la cultura mexicana (dos años de investigación dan para mucho) y con el humor fresco y nunca oxidado de aquellos que pertenecen a la factoría Disney, Coco es una apuesta divertida y emotiva cuyo mensaje va más allá de este mundo. No solamente me ha parecido la mejor película de animación del año, sino de la década. Ahí es nada.

- MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN-
Por trece razones  creada por  Brian Yorkey

Quién este en contacto con las series, por mínimo que sea, sabrá que salen como churros. Una tras otra. Este año ha sido particularmente variado y bueno: La tercera temporada de Twin Peaks, La cuarta de Black Mirror, Strangers Things II, El cuento de la criada, La zona, The Deuce, The Sinner...
Es cierto que son muchísimos los factores que entran en juego como para que una serie se haga con el trono del año, sin embargo a veces ocurre que un solo motivo es suficientemente bueno como para justificar el resto de puntos. Por trece razones tiene un buen motivo: la necesidad de tener una historia que merece ser contada en este momento.
Al volver del instituto, Clay Jensen recibe un paquete de 13 cintas grabadas por Hannah Baker, antigua compañera suya, quién al suicidarse dejó patente en cada una de ellas los motivos que le llevaron a tomar tan drástica decisión. Dura, extremadamente bien interpretada por todo el elenco (atención a su protagonista Katherine Langford) y desprendiendo verdad en cada episodio, se me antoja como una serie cuyo visionado es importante en un mundo en el que los móviles se han convertido en un arma más de la crueldad ignorante, otras veces no, de los jóvenes que acuden a las aulas cada día.
Sin necesidad de caer en sentimentalismos en los momentos dramáticos ni de ensalsar los momentos polémicos, 13 razones bien podría servir como una cronología de muchos temas que ocurren y necesitan ser hablados en nuestra época.

-MEJOR DOCUMENTAL-
Jim y Andy  de  Chris Smith

En 1999 el director Milos Forman (Alguien voló sobre el nido del cuclo, Amedeus) tomó las riendas de “Man on the moon”, un biopic sobre el humorista  Andy Kaufman. El papel protagonista recayó  sobre los hombros de Jim Carrey, quien se consideraba uno de sus mayores admiradores. Entonces, lo que comenzó siendo sutiles exigencias de aceptación compresible en las altas esferas de los actores; como pedir que se le llamara Andy durante el rodaje, terminó con un nivel de abstracción de la realidad a nivel completo.
Escondidas durante más de 10 años por Universal, las tomas “detrás de cámara” de “Man of the moon”  muestran el caótico rodaje al que actores y miembros del equipo hicieron frente. ¿El motivo? El impresionante ejercicio de metainterpretación de Jim Carrey quién, en determinado punto de la realización, no supo distinguir donde terminaba su personalidad y donde la de Kaufman. Tal fue su obsesión por llevar su actuación a la perfecció n que mantuvo la voz del cómico hasta el final, acaparó sus vicios y pensó que los verdaderos padres de Kaufman eran también los suyos.

Jim y Andy es, ante todo, un punto de referencia para todos aquellos que quieran dedicarse al glorioso arte de la interpretación y un visionado obligatorio a los que necesiten un motivo más para elevar a Carrey al olimpo de los actores.